یادگیری آبرنگ با من

شروع با آبرنگ ، مجموعه اول

اولین آموزش های رایگان با آبرنگ بدون پیش نیاز

شروع با آبرنگ ، مجموعه اول

اولین آموزش های رایگان با آبرنگ
بدون پیش نیاز

اگه به دنیای رویایی آبرنگ علاقه‌مندی، این مجموعه مخصوص توئه! توی این آموزش‌های رایگان قراره با تکنیک‌های متنوع و اصولی، قدم‌به‌قدم همراهت باشیم تا بدون استرس، دنیای رنگ‌ها رو کشف کنی. از آسمون‌های پر از ابر گرفته تا غروب‌ ، از درختای سرسبز و پاییزی تا جنگل‌های برفی و آرامش قایقی تنها روی آب، هر کدوم از این نقاشی‌ها فرصتیه برای تجربه‌ و یادگیری.

با ترکیب تکنیک‌هایی مثل خیس در خیس، خیس روی خشک و نگاتیو پینتینگ، یاد می‌گیری چطور حس و عمق رو به نقاشی‌هات بیاری. حتی یه نقاشی فانتزی از یه جوجه کوچولوی بارونی هم اینجاست که باهاش لبخند به لب‌هات بیاد. همه‌ی این آموزش‌ها با عشق آماده شدن تا هم مبتدی‌ها و هم علاقه‌مندای حرفه‌ای ازشون لذت ببرن و چیزای جدید یاد بگیرن. پس قلم‌موت رو بردار و بیا با هم غرق زیبایی آبرنگ بشیم.

لازم به ذکر است که این دوره‌ها به صورت کاملاً رایگان در اختیار شما قرار گرفته‌اند و به همین دلیل، شامل پشتیبانی مستقیم نمی‌باشند. با این حال، اطمینان می‌دهیم که محتوای این دوره‌ها به گونه‌ای طراحی شده است که به راحتی قابل فهم و استفاده باشد. شما می‌توانید همیشه و در هر زمان به این دوره‌ها دسترسی داشته باشید و از مطالب آموزشی آن‌ها بهره‌مند شوید.

امیدواریم این دوره‌ها برای شما مفید واقع شوند و در یادگیری و توسعه مهارت‌هایتان موثر باشند.

 

جلسه اول

در ابتدا شما با ابزار مورد نیاز آبرنگ آشنا میشید و بعد میریم سراغ نقاشی ابرهای سفید!
یکی از زیباترین تمرین‌ها برای شروع نقاشی آسمان، کشیدن ابرهای سفید با تکنیک آبرنگه. توی این آموزش یاد می‌گیریم چطور بدون استفاده از رنگ سفید، ابرهایی لطیف و طبیعی خلق کنیم. برای این کار از تکنیک “نگاتیو پینتینگ” استفاده می‌کنیم؛ یعنی به‌جای کشیدن خود ابر، فضای اطرافش رو رنگ می‌زنیم تا فرم ابر شکل بگیره. اول با یه لایه‌ رنگ از آبی کبالت شروع می‌کنیم و به‌آرومی بهش رنگ‌های طوسی و خاکستری اضافه می‌کنیم تا عمق بیشتری بگیره. در طول کار باید حواستون به رطوبت مقواتون باشه که خشک‌نشه و همینطور رطوبت رنگ و‌قلموتون زیاد نباشه با دستمال کاغذی رنگ رو برمیداریم تا ابرهای سفید طبیعی شکل بگیرند.

جلسه دوم

در  این آموزش یاد می‌گیریم چطور یه آسمون صورتی و دل‌انگیز بسازیم و ابر های تیره بکشیم. اول با یه لایه‌ی مرطوب شروع می‌کنیم هرچی میگذره رنگمون باید غلیظ تر بشه تا کارمون لکه نشه، ترکیب رنگ گرم با آبی ملایم آسمون باعث می‌شه افق خیلی طبیعی‌تر دیده بشه. اگه بخوایم می‌تونیم سیلوئت درخت یا خونه یا پرنده بکشیم.
سیلوئت (Silhouette) یعنی یه فرم یا تصویر که فقط به صورت تیره و بدون جزئیات نشون داده می‌شه، معمولاً در برابر یه پس‌زمینه‌ی روشن مثل آسمونِ غروب.
مثلاً وقتی خورشید داره غروب می‌کنه، درخت‌ها، پرنده‌ها، یا حتی یه آدمی که جلوش وایساده، چون نور از پشتشونه، فقط به شکل سایه‌ی تیره دیده می‌شن. به این سایه‌ی کامل و یک‌دست تیره می‌گیم “سیلوئت”.

اضافه کردن سیلوئت، باعث می‌شه حس عمق و فضای واقعی بیشتری به کارت داده بشه، بدون اینکه نیازی به جزئیات زیاد باشه.

جلسه سوم

توی این آموزش با دو تکنیک مهم و کاربردی توی آبرنگ آشنا می‌شیم: “خیس روی خیس” و “خیس روی خشک”. اولی رو با مقوای مرطوب شروع می‌کنیم؛ این تکنیک باعث می‌شه رنگ‌ها به نرمی توی هم حل بشن و جلوه‌ای رویایی بدن. درخت اولمون که سبزه با همین روش کار شده و برگ‌ها به شکل محو و لطیفی درهم رفتن و حس مه‌آلود رو منتقل می‌کنن. در مرحله دوم، مقوا خشک بود و با رنگ‌های آبکی یه درخت پاییزی ساختیم. اینجا چون زمینه خشک بود، کنترل بیشتری روی شکل درخت داشتیم و تونستیم با جزئیات بیشتری برگ‌های زرد، نارنجی و قرمز رو ترسیم کنیم.
بعد از دیدن این آموزش میتونید درخت های مختلف رو‌با آبرنگ بکشید، کافیه خلاق باشید و‌ تمرین کنید.
مراقب میزان رطوبت قلموت باش ❤️

جلسه چهارم

در این آموزش قراره یه منظره‌ی رویایی بسازیم با چمنزارهای سبز، شقایق‌های قرمز و کوه‌هایی که توی افق آروم نشستن. کار رو با تکنیک خیس در خیس شروع می‌کنیم؛ سطح مقوا رو کمی مرطوب می‌کنیم و‌ مثل آموزش ابر که توی جلسه اول بود، آسمون رو‌ میکشیم و رنگ‌های سبز رو به‌آرومی میزاریم، از دور میایم نزدیک تا زمینه‌ای لطیف و هماهنگ برای چمن‌ها بسازیم. بعد از اون وارد مرحله‌ی خشک در خیس می‌شیم؛ یعنی با قلم‌موی نیمه‌خشک جزئیاتی مثل گل‌های شقایق رو اضافه می‌کنیم که توی رنگ‌های مرطوب خیلی زیاد پخش نشن واسه همین قرمزت باید خیلی غلیظ باشه ولی همچنان لطافت فضا حفظ شه.
در مرحله‌ی آخر، برای کوه‌های دوردست از تکنیک خیس روی خشک استفاده می‌کنیم تا لبه‌هاشون تیز و مشخص باشن و به منظره عمق بدن. در بالای این منظره‌ی سبز، آسمونی با رنگ آبی لطیف و ابرهای سفید سبک، حس پاکی و هوای تازه‌ی بهاری رو به تصویر اضافه می‌کنه. ترکیب این سه تکنیک کمک می‌کنه تا تصویر نهایی هم حس نرمی و طبیعت رو داشته باشه، هم فرم‌های دقیق و چشم‌گیر. یه تمرین فوق‌العاده برای کنترل رطوبت، ترکیب رنگ، و ساختن عمق توی نقاشی آبرنگ!

جلسه پنجم

در این آموزش قراره فضای جادویی یه جنگل زمستونی رو با آبرنگ خلق کنیم؛ جایی که نور گرم خورشید از پشت درختای خشک و بی‌برگ می‌تابه و روی زمین سفید سایه‌هایی آبی و سرد می‌ندازه. ترکیب رنگ گرم و سرد یکی از چالش‌های لذت‌بخش این کاره.
همیشه از روشن ترین قسمت شروع میکنیم که خورشید است باید سفیدی مقوارو‌حفظ کنیم با رنگ های گرم آسمون‌ میکشیم حواست باشه رنگ‌ جون دار و‌پررنگ برداری چون بعد از خشک شدن افت رنگ داریم نقاشیت بی روح نشه.
برای برف ها از رنگ های سرد و ملایم از آبی شروع می‌کنیم تا حس برف و سکوت زمستون  منتقل کنیم. برای نور خورشید از ترکیب زرد، نارنجی ملایم و کمی قرمز گرم استفاده می‌کنیم.
یکی از قسمت‌های خاص این منظره، رودخونه‌ی کوچیکیه که بازتاب طلایی نور خورشید توی خودش نشون می‌ده. این تضاد رنگ، حس زندگی و گرما توی سرمای زمستون جاری می‌کنه. در نهایت، حضور یه فیگور کوچک و تیره، ترکیب‌بندی کامل می‌کنه و به نقاشی داستان می‌ده؛ انگار یه آدم تنها تو دل سکوت و سرما قدم می‌زنه. این آموزش برای تمرین نور، سایه و فضاسازی واقعاً عالیه.

جلسه ششم

در این آموزش، می‌خوایم یه قایق ساده رو روی سطح آروم آب به تصویر بکشیم. یکی از نکات کلیدی توی این کار، طراحی درست قایق و کشیدن بازتاب قایق توی آب به شکلی نرم و طبیعی با آبرنگه.
نقاشی رو با تکنیک خیس روی خیس شروع می‌کنیم، از گیاهان پشت قایق شروع کرده و بعد برای ساختن زمینه‌ی آب؛ با ترکیب رنگ‌های آبی سرد به سطح آب عمق و حس حرکت می‌دیم.

سطح کار کمی خشک شد، با تکنیک خیس روی خشک فرم اصلی قایق رو با رنگ‌های تیره‌تر می‌کشیم تا توجه بیننده بهش جلب شه.
یادت باشه قرار نیست با اولین تمرین شاهکار خلق کنی پس کمالگرایی رو‌بزار کنار و با دقت چندین بار تمرین کن.

جلسه هفتم

این آموزش یه ترکیب دلنشین از فانتزی، لطافت و رنگ‌های شادِ آبرنگه. سوژه‌مون یه جوجه‌ی بانمکه که زیر بارون وایساده، با یه بارونی زرد کوچولو که هم قشنگیشو دوچندان کرده، هم تمرین خوبی برای کشیدن پارچه اس .
برای شروع، اول از جوجه شروع کردم بعد برای بارونی‌اش از زرد گرم‌تر و کمی سایه‌گذاری نرم استفاده می‌کنیم تا فرم لباس و چین‌خوردگی‌هاش معلوم بشه.
قطره‌های بارون می‌تونیم با قلم‌موی نازک و تکنیک پاشیدن رنگ ایجاد کنیم، رنگت آبکی باشه بهتره . می‌تونی زیر پاهای جوجه یه بازتاب کم‌رنگ یا چاله‌ی کوچیک آبی بزنی تا حس خیس بودن زمین کامل‌تر شه. این آموزش ترکیبیه از احساسات کودکانه و تکنیک‌های ظریف آبرنگ، که هم برای مبتدی‌ها جذابه و هم برای حرفه‌ای‌ها یه استراحت دل‌چسب محسوب می‌شه!

قسمت اول

قسمت دوم